ジャズギター教室

ジャズは19世紀末より2０世紀の初め、ニューオリンズから発した音楽である。活躍の場を求め主に繁華街で発展する。シカゴで初めてジャズとよばれるようになるがその言葉の理由などは定かではない。
この段階でジャズ特有のリズムであるスイングも生まれることになる。194０年代、第二次世界大戦とともに、これまでのビッグバンドという形は時制により衰退し、ミントハウスなどのジャズクラブでモダンジャズが生まれる。
少人数制、セッション形式の中から即興演奏をもとにビバップなどのかたちに発展する。195０年代に入り、ある程度のアレンジなどをきめて演奏するようになる。
Mailes DavisのもとCool名づけられ、この頃からジャズのレーベルが誕生、映画音楽にも使われるようになる。196０年代、これまでコード、メロディの概 念に囚われないＭodeが発展し、ブラジル音楽との融合からBossaなどもジャズ界に登場する。
197０年代からエレクトリックの技術の発展をもとにフュージョンが生まれ、ジャズの要素を持ちつつ、他の音楽と融合するスタイルが生まれる。198０年 以降、現在においてModeが一般的であるもののビバップ、スタイルもビッグバンド、コンボなど様々な形でそれぞれの愛好家によって親しまれている 。

フュージョンとはジャズとロックを中心に多種多用な音楽要素を含むものである。ロックのリズム、メロディー、キメ etc. とジャズのハーモニー、インプロビゼイションを融合させたものと考えられる。マイルスデイヴィスがその下地を作り、70年代前半よりウェザーリポート、 チックコリア、マハヴィシュヌ・オーケストラ、etcの台頭により、そのシーンが確立されていく。

75年頃には、ジェフペックがギター史に残る「ブロウ・バイ・ブロウ」を発表。その後のギターインストに大きな影響を与える。

70年代後半には、ラリーカールトン、リーリトナー、ジョージベンリンを中心に、フュージョンギターサウンドがシーンを盛り上げていた。

80年代前半によりパットメセニー、ブレッカーブラザーズ、マーカスミラーetcが出現し、様々な実験的音楽により更にフュージョンは発展していく。しかし、拡散していったものもこの頃である。

80年代後半は、ジョンスコフィールド、マイクスターン、スコットヘンダーソンら次世代のギタリストが台頭し、現在のシーンを支えている。

又、現在では、再結成や個々のコラボレーションなど様々に形を変えてフュージョンは進化し続けている。要するに自由な精神で新しいものを作るという発想が大事なのであり、我々は挑戦していかなければならないのだ。